Trykkeri

Vi dro til et trykkeri for å få trykke vårt eget motiv på t-skjorter/forkle o.l. jeg har ikke bilde av mitt trykk, men det kommer senere.

Her er noen bilder som er tatt av Ine Beate:

Silketrykk

Silketrykk er en trykkemetode hvor trykkfargen blir overført til underlaget gjennom en stram, finmasket duk, der motivet er avtegnet med lakk; som en sjablong med åpne og tette partier. Denne teknikken egner seg til de fleste underlag.



Et av verdens mest kjente silketrykk er Andy Warhols bilde av Marilyn Monroe

Arnulf Rainer

Arnulf Rainer ble født 8 desember 1929, og er en kunstner i Østerrike. Forrige mandag var klassen på et museum for å se på noen malerier som den østeriske kunstneren Arnulf Rainer har malt.

Det var både interessant og spennende, ettersom Rainer har en ofte spesiell måte å få frem budskapet sitt på i maleriene. Han liker blant annet å eksperimentere med uttrykk og følelser. Hovedfokuset i bildene er også ofte schizofreni.

 

Her er noen andre bilder fra utstillingen.

Etter at vi hadde sett utstillingen, skulle vi gjøre noe som ligner litt på det Reiner ofte gjør med bildene sine. Nemlig å tegne oppå/over et fotografi av oss selv. Her er mitt.

Linotrykk

Oppgaven gikk ut på å lage et abstrakt linotrykk på 9 cm x 9 cm.

Først fant jeg et bilde av en tiger, hvor jeg tok utsnitt av stripene som motiv. Deretter skar jeg ut det som skulle være hvitt, og lot det som skulle trykkes i svart bli igjen. Denne måten å trykke på kalles høytrykk.

Andre typer trykk er plantrykk og dyptrykk.

Her er noen bilder fra prosessen min:

Innlevering

I denne innleveringen skulle vi ta bilder som tok utgangspunkt i 5 ulike kategorier. De 10 beste skulle innleveres, og det aller beste skulle pekes ut.

Kategoriene:
 - Høst

 - Frukt, bær og grønt

 - Dyr

 - Barn som vil være voksne

 - Komposisjon

Jeg har brukt speilreflekskameraet mitt Sony a300 på alle bildene.

de fleste bildene er litt redigert i photoshop. Dette som oftest for å forsterke fargene (Hue/Saturation) og kontrastene. jeg bruker også å redigere lyset litt med levels.

Høst

Bilde 1

Ideen med dette bildet er å få frem fargene i bladene om høsten. mange tenker på høsten som en trist tid, men ser man på dette bildet lyser fargene opp og gjør bildet spennende. Komposisjonen er det ikke så veldig mye å si om på dette bildet. På bildet er det en hekk, og fargene og bladene dominerer og sprer seg over alt. jeg tok bildet om ettermiddagen, så lyset er greit, og får frem fargene i bladene på en fin måte. 

Photoshop har gjort farger varmere og sterkere, og kontraster større. jeg har også brukt noise-median for å gjøre bakgrunnen litt uskarp. 

Bilde 2

Ideen med dette bildet er å få frem det røde bladet som ligger i pytten. Bildet har en spennende skrålinje som skiller pytten og bladet fra det andre. Lyset på bildet er ganske likt som på det forrige, tatt om dagen. Bildet er redigert ved å forsterke fargene og kontrastene, spesielt for å få frem komplementær-kontrasten (rød-grønn) på bladene og busken i bakgrunnen.

Dette er et typisk bilde på hvordan man egentlig ikke skal gjøre det. Bildet blir som regel finest hvis man bruker det gyldne snitt, men har har jeg valgt å plassere bladet som er i fokus på midten - noe jeg her syns fungerer.

Bilde 3

Ideen bak bildet var, som på de forrige, å få frem det flotte ved høsten. Her har jeg tatt utgangspunkt i et spindelvev en tidlig morgen etter en natt med regn. Jeg har brukt det gyldne snitt.

Kontrastene er forsterket og bildet er gjort om til svart-hvitt. Dette fordi jeg ikke likte fargekomposisjonene på det originale bildet, og jeg syns bildet ble finere og litt mer mystisk i svart-hvitt.


Frukt, bær og grønt

Bilde 4

Ideen bak dette bildet var å ta bildet av eplene på treet i en uvanlig vinkel. Jeg prøvde også å ta bilde med stor blenderåpning, for å få det fremste eple i fokus og de andre litt uklare. dette gjør at det gyldne snitt kommer godt frem. Jeg liker komposisjonen på bildet mitt, fordi eplene og det grønne utfyller hele bildet uten at det blir forstyrrende. Lyset på bildet er fint, og får frem skyggene og fargene. den røde og grønne fargen skaper igjen komplementær-kontrasten.

Farger og kontraster er forsterket, og lyset er redigert litt. Det også klippet, det vil si at det er et utsnitt i bildet jeg har tatt utgangspunkt i.

Bilde 5

Dette bildet står veldig i stil med det forrige. Samme fargene går igjen, og det er samme idé bak bildet. her det derimot mange rognebær i fokus, mens det er en annen grein med bærene som er uklar i bakgrunnen.

Bildet er redigert på samme måte som det forrige.

Dyr

Bilde 6

Ideen bak dette bildet var å ta et bilde av hundene mine Stitch og Smule, med solbriller på, noe som ikke var like lett. solbriller er ikke noe hunder går med til vanlig, så det er en normal reaksjon at de rister de av seg når de får dem på. Bildet jeg omsider klarte å få til ble jeg veldig fornøyd med. Her ligger begge hundene og slapper av i gresset med solbrillene på. Jeg har også her brukt stor blenderåpning for å få effekten av at stitch kom i fokus og Smule ble litt uklar i bakgrunnen. Men selv om Smule ikke er like klar som Stitch, ser man likevel at det er to hunder som ligger ved siden av hverandre. Bildet tok jeg i sommer, så lyset er sterkt og fint, som på en varm sommerdag.

Photoshop gjorde kontrastene på bildet sterkere, og lagde det om til svart-hvit. Hvorfor svart-hvitt? Fordi jeg syns alle fargene på det originale bildet krasjet litt, og det ble mye stiligere uten dem. Jeg har også brukt noise-median på brilleglassene til Stitch, siden det var gjennskinn av andre mennesker her.

Bilde 7

Ideen med dette bildet var å få frem bevegelsen når hundene lekte. Man kan tydelig se at det ikke er stillestand/ro i dette bildet. Begge hundene er ivrig med på leken, og viser både tenner og tunge. Dette bildet er tatt innendørs, så det er vanlige lyspærer som utgjør lyset.

Fargene og kontrastene i bildet er forsterket, og jeg har klippet det litt. På en måte likte jeg hvordan original bildet var, siden det fikk litt rom i stedet for å se ut som motivet er presset sammen. Men jeg syns også at selve bildet ble mer utfylt av at jeg klippet det slik jeg gjorde.

Barn som vil være voksne

Bilde 8

Jeg lurte fælt på hva jeg skulle ta bildet av, og hvordan på denne kategorien. Jeg bladde nylig gjennom noen gamle bilder jeg hadde tatt, og fant dette av min lillesøster. Hun er så fint oppstilt med altfor store oppvaskhansker, og smiler veldig søtt bort til meg. Komposisjonen på bildet var helt grei, men litt klipping i photoshop gjorde seg. Lyset på bildet er av vanlige lyspærer, så helt vanlig innelys - hvis man kan si det.

Som sakt klippet jeg det litt i photoshop, fordi jeg hadde tatt med så mye av omgivelsene at jenta nesten forsvant i alle fargene. Pga. fargene gjorde jeg også alt svart-hvitt utenom henne. jeg har også her prøvd å tenke litt på det gyldne snitt, og derfor ikke plassert henne helt på midten. 

Komposisjon

Bilde 9

Her har jeg brukt et makro objektiv, som jeg fikk låne av en venninne. Jeg har her gått for en typisk bie + blomst komposisjon, som man kan finne hundrevis av på nettet. Jeg liker motivet ganske godt uansett, og jeg prøvde meg på det gyldne snitt igjen. Bildet er tatt i sommer, og lyset er sterkt og klart. 

Hvis man sammenligner det originale bildet med det redigerte, kan man tydelig se at jeg bare har gjort fargene og kontrastene varmere/sterkere.

Bilde 10

Beste foto

Her kommer det siste bildet mitt, og også det jeg har valgt å kalle beste foto. Jeg tenkte at dette bildet også kunne vært plassert under kategorien høst, men valgte å plassere den under komposisjon, fordi jeg liker den veldig godt. Det gyldne snitt er ikke brukt så mye i dette bildet, og jeg har plassert en stein midt i bildet. Jeg vil si hovedfokuset havner på denne steinen og alt rommet den har fram til kameraet. Ideen med bildet var å bruke lang lukkertid for å få bølgene til å se ut som tåke, slik som dette. Men siden jeg ikke hadde stativ, ble dette vanskelig. Så jeg fant meg en av de mange steinene å la kameraet stødig her. Bildet er tatt med lukkertiden 15 sek, og blender f/20. Bølgene ser ikke ut som tåke, men ser heller ikke ut som bølger. Vannet ble heller veldig stilt og klart, med gode refleksjoner fra steinene i vannet og på land.

Jeg valgte å klippe vekk steinene/gresset på land, siden jeg syns dette forstyrret roen i bildet. Ellers forsterket jeg farger og kontraster, og så med en gang hvor mye den blåe fargen markerte seg.

Jeg valgte dette bildet til mitt beste foto fordi jeg syns det er et utrolig fint og behagelig bilde, med en følelse av ro og stillestand. Veldig fornøyd med det!

Blenderåpning

Blenderåpning har til oppgave, sammen med lukkeren, å regulere den mengden lys som skal slippe inn til filmen. Blenderåpningen er også bestemmende for dybdeskarpheten. Å blende betyr mindre blenderåpning og større blendertall. Dess mindre blenderåpning, dess større dybdeskarphet - (brukes for å angi hvor skapt bildet skal være i bakgrunnen eller forgrunnen. Dette reguleres med blenderåpningen. Liten blenderåpning gir stor dybdeskarphet, mens stor blenderåpning gir mindre)

• Ekstremt stor blendeåpning (svakt lys)  tilsvarer blendertallene 1.0 og 1.4, og dette gir liten dybde i bildet.
• Litt mindre blenderåpning (svakt lys) tilsvarer blendertallene 2 og 2,8 og 4
• Normal blenderåpning (vanlig lys) tilsvarer blendertallet 5.6
• Liten blender åpning (sterkt lys) tilsvarer blendertallene 8 og 11 og 16 og 22, og dette gir stor dybde i bildet.

http://vg2.wikidot.com/blender-lukker-dybdeskarphet

Her har jeg tatt to bilder. Et med liten- og et med stor blenderåpning.

Blenderåpning: f/20

Lukkertid: 5 sek

Blenderåpning: f/3,5
lukkertid: 1/8 sek

Grafisk design

I denne oppgaven skulle vi lage takke- og gratulasjonskort som skal bli brukt til de ansatte på vågen vgs. Størrelsen på kortene skulle være 15 cm x 15 cm, eller 21 cm x 10,5 cm, og vi skulle komme med to eksemplarer. Vi kunne bruke nærbilder som vi hadde tatt av Vågen vgs, eller valgfrie bilder.

Det første kortet mitt er av vågen vgs. Og er et bilde jeg allerede har lagt ut på bloggen tidligere. 

Det andre kortet mitt er et valgfritt bilde, og dette bilde har jeg også allerede lagt ut.

Begge kortene er laget i InDesign.

Frøya シ

Lukkertid

I dag har vi jobbet med lukkertid på skolen. Oppgaven gikk ut på å ta et bilde med liten lukkertid og et med stor. På bloggen skulle vi ellers vise forståelse ovenfor disse begrepene. 


Skal man ta skarpe bilder av ting i bevegelse, må man stille lukkertiden på alt fra 1/60 sek. og ned til 1/8000 sek. Skal man ta bilder hvor man ser bevegelsen, må man ha lukkertiden stilt på alt fra 1/30 sek. og helt opp til 30 sek. Men hvis man vil bruke så lang lukkertid så bør man bruke stativ, for ellers er det helt umulig å få bildet klart. Å bruke lukkertid helt opp til 30 sek, kan blant annet brukes hvis man vil ta bildet av stjernene på nattehimmelen.

Kort lukkertid

Lukkertid: 1/10 sek
Blenderåpning: f/32

Lang lukkertid

Lukkertid: 1/640 sek
Blenderåpning: f/5,6

Jeg har redigert begge bildene i Photoshop, ved å gjøre fargene sterkere og varmere. Og jeg har også gjort kontrasten sterkere.

Frøya シ

Refleksjoner

Refleksjon er tilbakekasting av lys og lyd!

Denne oppgaven gikk ut på å ta bilder av refleksjoner. Jeg og Ine Beate gikk sammen med hvert vårt kamera for å ta bilder.

Det første bilde jeg tok var av meg selv. 

Refleksjonen her er gjenspeilingen av meg selv i vinduet. 

Her har jeg brukt Photoshop til å forsterke fargene.

Her er en av båtene i vågen. 

Man kan tydelig se refleksjonen i vannet.

Jeg har forsterket fargene på båten og refleksjonen, og gjort alt annet svart-hvit.

Her har jeg tatt bilde av Ine Beate som gjenspeiles i telefonen sin. 

Ideen med bilde var å få frem ansiktet hennes, og i tillegg bakhodet.

Jeg syns komposisjonen på bildet er bra. 

Kinnet/bakhodet hennes tar ca. halve bilde, så blir resten brukt på hånden og telefonen. 

Kinnet/bakhodet hennes er uklart, mens selve fjeset er skarpt og klart.

Jeg brukte Photoshop til å gjøre fargene litt varmere.

Frøya  シ

Nærbilder

Den første oppgaven vi fikk, var å ta nærbilder av det nye bygget Vågen vgs. Bildene kunne bli tatt ute eller inne,  og vi skulle jobbe med hvordan vinkling kan få motivet til å se ennå mer spennende ut.

Alle bildene mine er tatt på innsiden av bygget.

Det første bildet jeg tok, var av kokongen midt inne i bygget. 

Jeg syns dette bildet fikk en kul vinkling. 

Med Photoshop gjorde jeg bilde varmere.

Dette bildet er fra inni en garderobe.

Med Photoshop gjorde jeg fargene litt sterkere og varmere.

Jeg syns dette bildet er ganske kult. 

Det er tatt av noen skapdører inne i tegnesalen.

Man ser at fokuset er på det første håndtaket, og da hvordan dette skapet er klarest og skarpest.

Photoshop ga bildet mer kontrast.

Frøya  シ

Velkommen!

Dette er bloggen min i faget <<trykk og foto>>. Her kommer det innlegg hvor jeg skriver om hva vi gjør i faget, om oppgaver og om hvordan jeg løser dem.

Frøya  シ